Об
артистах, добившихся славы, часто пишут: «Сегодня
их знают не только в России, но и за рубежом». Про
этот коллектив можно сказать с точностью до «наоборот»:
«Сегодня их знают не только на Западе, но и в России».
Хор Турецкого, недавно отметивший свое 15-летие, первые
восемь девять лет выступал в основном в Америке и
в Европе. Зато теперь к ним пришла неслыханная популярность
на родине. Но обо всем по порядку.
Изначально
хор задумывался как синагогальный коллектив, обслуживающий
праздники и обряды. В 1990 г. в Московской Хоральной
Синагоге состоялся его официальный дебют. Хор ставил
перед собой задачу – возродить один из главных символов
национальной еврейской жизни – канторское пение, традиции
которого в нашей стране были почти полностью утеряны.
На должность дирижера был рекомендован молодой музыкант,
выпускник Гнесинки Михаил Турецкий. С его именем и
связан успех этого одного из лучших мужских хоров
мира.
Ансамблевая
слитность, интонационная виртуозность, тембровое разнообразие
– черты, с первых дней определившие лицо хора. Уже
через два года ежедневных репетиций (как тут не отметить
потрясающее трудолюбие молодых музыкантов и неистовую
одержимость их руководителя!) хор смог освоить сложный
и одновременно богатейший репертуар еврей ского песнопения,
с которым стал выступать в крупнейших синагогах разных
стран. А спустя какое-то время иудейская церковная
музыка в исполнении высоких профессионалов из России
стала завоевывать сердца и умы людей невзирая на национальные
и религиозные различия. Первые публичные концерты
прошли с фантастическим успехом. Англичане, французы,
испанцы, канадцы, израильтяне, американцы были покорены
высококлассным музыкальным искусством, пропитанным
искренностью и любовью к культуре древнего народа.
Пять лет подряд хор под управлением Михаила Турецкого
выступает в США.
Вместе
с ними на сцену выходят известнейшие канторы мира
Йозеф Маловани, Дэвид Бэгли, Бенциамин Миллер, Абе
Надель. Американская ассоциация канторского искусства
по достоинству
оценила мастерство российского коллектива: Михаила
Турецкого наградили орденом «Золотая корона канторов
мира».
Сегодня
евреи – уже далеко не единственные слушатели камерного
хора. Благодаря таланту и творческой искре артистов
эта музыка переросла свои этнические рамки. Бережно
сохраняя ее самобытность и вековые традиции, хор осмысляет
ее в новом, современном звучании. Музыканты пропускают
еврейские интонации через свое сердце, адаптируя их,
обрабатывая, делая модными, доступными и понятными
всем народам. «При качественном исполнении любой музыки
можно заставить трепетать и немцев, и евреев, и негров,
– говорит Михаил Турецкий, – в общем, всех людей,
не лишенных сердца, интеллекта и души. То же самое
относится и к еврейскому творчеству. Моя глобальная
задача – взять все лучшее в еврейской музыке и поделиться
с целым миром. Реквием Верди ведь не только для итальянцев,
он для всех, музыка Баха тоже не только для немцев,
французский шансон и Шарль Азнавур не принадлежат
Франции или Армении безраздельно».
Прекрасные
солисты, каждый из которых сам по себе является музыкантом
высокого класса, яркий артистизм художественного руководителя
и дирижерский диктат, без которого невозможно управлять
профессиональным хоровым ансамблем, определили стремительный
взлет коллектива. Сам же Турецкий считает, что самое
важное «в этой истории» – образование, а также темперамент,
творческая воля, личностные качества и потенциал.
В профессии это самое главное. «Образование у меня
очень хорошее, я окончил Московское хоровое училище
им. А. В. Свешникова, а затем с отличием дирижерско-хоровой
факультет Института им. Гнесиных, учился в аспирантуре,
занимался симфоническим дирижированием. Можно сказать,
что я получил максимально возможное для музыканта
образование. Очень благодарен системе музыкального
образования России, она у нас на высочайшем уровне
и котируется во всем мире. А дальше – генетика и изучение
музыкальной культуры». Хорошей подготовкой может похвастаться
и каждый из участников коллектива. В результате хор
представляет собой уникальный синтез прекрасных певческих
голосов и высочайшей музыкальной эрудиции, культуры
и профессионализма.
Не
удивительно, что столь многоплановые музыканты с богатыми
вокальными и артистическими возможностями со временем
стали чувствовать себя стесненно в рамках одного жанра.
Они стремились к более демократичному и понятному
стилю общения со слушателем. Постепенно репертуар
хора стал наполняться светской музыкой, в оригинальной
аранжировке музыкантов ожили и по-новому зазвучали
старые мировые шлягеры. Но и религиозные еврейские
песнопения по-прежнему составляют большую часть репертуара,
оставаясь самой любимой музыкой. «Десять голосов,
которые потрясли мир!» – говорят про них специалисты
и зрители всех контитентов. И это действительно эксклюзивная
коллекция голосов – от очень низкого (бас-профундо,
бас на октаву ниже обычного) до высочайшего мужского
голоса на стыке с женским (тенор-альтино). Все исполнители
уникальны, их невозможно ни с кем сравнить. И в непохожести
их сила. Например, Артур Кейш заменяет в коллективе
настоящий оркестр. Своим голосом он может озвучивать
одиннадцать инструментов. Каждый исполнитель свободно
говорит на музыкальных языках. Это настоящие артисты
уровня La Scala или Grande Opera. А петь они могут
все – от оперных арий до городского романса, от хитов
мировой и советской эстрады до русских народных песен
и французского шансона, от классических мюзиклов до
джазовых композиций. Их голоса звучат во всех диапазонах,
на десяти языках мира, a capella и с оркестром. Это
действительно феноменальное явление российской музыкальной
культуры.
Сегодня
они могут выйти на сцену в простых рубашках, без декораций,
без нормального света и даже без микрофонов. И все
равно от концерта зрителю гарантировано удовольствие,
в его сердце музыканты точно оставят след. Быть может,
секрет в том, что эта арт-группа – не просто мужской
хор, а хор солистов, в котором собраны люди, не только
умеющие петь, а яркие, сложные, одержимые личности,
интеллектуалы, глубоко и тонко чувствующие и стремящиеся
поделиться своими эмоциями со всем миром. Их концерты
– это удивительное шоу, сочетание музыки всех стилей
и направлений, эстрадных, классических и хореографических
номеров (это единственный в мире танцующий хор). Музыкантам
важен диалог с публикой. Причем они не выбирают между
эстрадой и классикой, а стараются объединить эти два
направления и создать классическое эстрадное шоу.
Во время концерта арт-группы ей часто подпевает весь
зал. «После нашего выступления, – отмечает Турецкий,
– как это ни странно звучит, с публикой будто поработали
психиатр и косметолог одновременно: морщины у людей
разглаживаются, глаза светлеют, настроение улучшается.
Мы любим своих зрителей, и они отвечают нам тем же».
Чтобы быть интересными, артисты предпочли в музыке
эклектику, что стало отличительной чертой их стиля.
«Просто мы не страдаем музыкальным снобизмом, – подчеркивает
дирижер. – Вот мой дядя – Рудольф Баршай – признает
только классическую музыку, считает, что все остальное
– это дешево. Но
я не думаю, что хор Турецкого – дешевка, наоборот
– это дорогая эстрада, хорошей выделки».
С
ними выступали лучшие певцы отечественной эстрады,
в концертах хора принимали участие такие звезды мировой
величины, как Эмма Шаплин и Глория Гейнор. В последнюю
юбилейную программу, с которой хор гастролирует по
стране, включены хиты мировой и российской эстрады.
Старинные итальянские арии и неаполитанские канцоны,
фрагменты из опер великих композиторов, оперетт и
бродвейских мюзиклов, музыкальное ревю на песни Beatles,
старинные русские романсы и популярные шлягеры советского
времени. Причем вся музыка обработана в современной
метроритмике. Эту программу хор исполняет на десяти
языках.
Остается
в репертуаре и религиозная музыка, причем не только
иудейская, но и католическая, и православная. «Наша
цель – познакомить россиян с замечательной музыкой,
которую создавали лучшие представители человечества
на протяжении веков», – говорит Михаил Турецкий. А
название программы «Рожденные петь!» он объясняет
так: «Пение для нас – такое же органичное состояние
жизни, как дыхание для человека».
