Трюкачи
высокого полета
Два
концерта в один день при полном аншлаге, мгновенное распространение
билетов ценой от 500 до 1500 рублей – для Иванова это редкость.
Зато вполне обычное дело для арт-группы
«Хор Турецкого», которая работает по принципу «пришел – увидел —
победил». Коллектив, которому рукоплескали зрители лучших музыкальных
площадок мира, впервые выступал в Ивановской области.
Сделав
первый свободный вдох после мощной музыкальной атаки десяти
мужчин с роскошными голосами, хочется медленно и с удовольствием
отслеживать те «фишки», на которые одинаково жадно клюют слушатели
Московской Консерватории, ГЦКЗ «Россия», Большого Театра, Карнеги-Холла,
Линкольн-центра, Тадж-Махала, Kodak
Театра (Голливуд), залы ООН и вашингтонской Капитолии, Королевский
Дворец в Мадриде, сцена «Беньяней-ха-Ома»
(Иерусалим) и прочие, имевшие удовольствие видеть концерты «Хора
Турецкого».
Контраст,
неожиданность подачи музыкального материала держит зрителя в
напряжении от первой до последней минуты. Начав с «микса» из песен французского мюзикла «Нотр-Дам»,
солисты без «переходов» обратились к русской «В горнице моей».
Чуть позже начатая на французском тема
любви пересечется с российским вариантом чувств, озвученным
когда-то Кола Бельды... Никогда не
знаешь, что ждать в следующую минуту.
Виртуозный
синтез: посредством мастерства музыкантов хора и солистов в
одно произведение каким-то чудом сливаются куплеты отечественных
и зарубежных хитов, строчки разных песен. «Наш паровоз вперед
летит» в букете из «Семь сорок», «На дальней станции сойду»,
«Вагончик тронется», «Постой, паровоз» — это уже не песня, а
кусок жизни. Причем, твоей.
Талантливый
диктат руководителя, который контролирует не только хор, но
и зал. Сопротивляться Турецкому бесполезно,
он умеет заставить плясать под свою дудку. Хотя «растанцевать» ивановцев ему особо
не удалось. А посему нам было рекомендовано поработать над внутренней
свободой. Уверена, за многочисленные
реверансы и признания городу в любви, ивановцы
простили сарказм.
Творческая
смелость, граничащая с дерзостью: где еще увидишь, чтобы после
молитвы хлопали? Исполненные друг за другом
фрагмент католического богослужения, «Отче наш» и старая иудейская
молитва достойно сыграли свою роль в программе эстрадного концерта.
А ария «Царицы ночи» в исполнении Михаила Кузнецова запросто
поспорит с женской реализацией образа.
Искрометный
юмор, цементирующий программу и позволяющий хору «отрываться»
на сцене. Элегантные мужчины в сценке с оленем, «Мурка» в оперном
стиле, неподражаемый артистизм исполнителей и неформальный конферанс
Турецкого – позволили зрителю нахохотаться всласть.
Профессионализм
шоу. 15 лет назад ансамбль выступал а капелла, сейчас же его концерты – это красочное
оркестровое шоу с элементами мюзикла, выстроенное по всем законам
жанра, сочетающее в себе современную сценографию, качественный
звук и свет.
Выступления
коллектива готовят высококвалифицированные профессионалы, а
костюмы создают ведущие модельеры России и Америки.
Одаренность
каждого участника коллектива, с которой не поспоришь. Тенора Валентин Суходолец,
Евгений Тулинов, Михаил Кузнецов, Артур Кейш,
Олег Бляхорчук, баритоны Борис Горячев и Алекс Александров, бас
Игорь Зверь и чрезвычайно низкий бас-профундо
Евгений Кульмис создают ту уникальную
игру многоголосья и непередаваемый мужской шарм, который прославил
«Хор Турецкого». Кстати, сам Турецкий – тенор, в чем могли убедиться
ивановские зрители. «Отказавший» же во время исполнения «Соле
мио» микрофон лишь подчеркнул достоинства коллектива.
После
прощальной песни из «Обыкновенного чуда» и бурных оваций пытаемся
«поймать» артистов в районе гримерных. Сам
Турецкий явно не из тех, кого легко подловить – лукаво улыбаясь
из под козырька кепи, он вскоре скрывается из Дворца.
О том, что он «человек больших масштабов и объемов», которому
«хочется постигать разные музыкальные стили и жанры», можно
прочитать на официальном сайте арт-группы. Поговорить же с самими участниками уникального
проекта тоже интересно.
-
Сложно ли петь два концерта подряд вживую?
Олег
Бляхорчук: А кто сказал вживую?
Мы всегда под фанеру поем!
Михаил
Кузнецов: Нет, безусловно, сложно. Но артист это никогда
не покажет.
-
Отказавший на концерте микрофон – импровизация или мастерский
трюк?
Михаил
Кузнецов: Это, конечно, трюк. Но все, что происходит с нами
на сцене, когда-то было случайностью и импровизацией. Случай
с неисправным микрофоном произошел когда-то в Обнинске, тогда
был фурор. Теперь то, что подсказывает жизнь, с тем и надо работать.
-
А случаи творческих провалов были?
-
Нет, такого никогда не было. Если публика не отвечает, значит,
ты неправильно подобрал репертуар, расставил акценты, не узнал,
кто в зале сидит. А если все это учитывать, то ситуация полностью
в твоих руках. Поэтому обычно есть только «рыба», а вся программа
концерта вырисовывается прямо на сцене. Это интереснее и нам,
чем петь одну программу много раз. Важно сохранять интригу.
Все остальное складывается методом проб и ошибок. Вы сейчас
меня спросите про репертуар? Его тоже подсказывает жизнь. Иногда
«заказные» вещи остаются с нами. Так произошло с песней «Синий
туман», которую мы готовили к юбилею Вячеслава Добрынина в Кремле
– она прижилась и прекрасно работает.
-
Он не против?
-
Во-первых, по существующим законам, на песню, вышедшую на каком-либо
носителе 25 лет назад, уже не распространяются авторские права.
С другой стороны, нас все исполнители любят и не возражают,
чтобы мы заявляли их произведение. По крайней мере, с авторскими
правами отечественного материала у нас пока не было проблем.
-
А с зарубежными?
-
Могут возникнуть. Но в известные западные шлягеры мы делаем
разные музыкальные вставочки, получаются как бы цитаты, что
плохого? В общем, кручу-верчу — запутать хочу. Кроме того, мы
ведь не просто перепеваем вещь, а стараемся показать эту песню
в связи с сегодняшней жизнью, прошлым и даже будущим. Например,
с одной стороны «Мoney-money»
— нестареющая «АВВА», с другой вечная тема денег — каждый увидит
что-то свое.
-
Что «идет» везде?
-
«Мурка» везде встречается «на ура», потому что идет непосредственная
работа с залом. Хорошо воспринимаются и шлягеры советской эпохи.
Ведь наша история, как никакая другая, прописана в песнях, и
люди ностальгируют... Мы ведь не по режиму ностальгируем, а
по тому хорошему, что было и что забыли. Например, добрые человеческие отношения.
-
Что для вас главное на концерте?
-
Мы должны сами получить кайф! Если
мы не «пропремся» — это не выступление.
Разговор
продолжился с тенором, который солировал практически во всех
оперных ариях концерта. Валентин Суходолец,
пожалуй, единственный из хора, кто еще работает в оперном театре.
-
Почему хор исполняет только «раскрученные» хиты и не поет новых
произведений? Так легче?
-
Отчасти, да. В этом я не согласен с Мишей, но пока мне не удается
его переубедить. А вообще у нас есть много интересного, даже
известные вещи мы подаем по-своему.
-
Можно сказать, что вы популяризуете оперу, делаете ее более
доступной широким массам?
-
В хоре я пою точно так же, как и на оперной сцене, просто используются
другие аранжировки. Хотя мне кажется, они не ломают оперу, просто
придают новую, более современную, окраску.
-
Что вы можете сказать об ивановской публике, с которой встречаетесь
впервые?
-
На 99% залы встречают нас дружелюбно. Даже если сначала публика
бывает настороженна, то к концу концерта
это проходит. Таким примером был один из наших первых концертов
в Кремле – тех зрителей было сложно «раскрыть». У вас хорошая,
приятная, интеллигентная публика, которая не требует сразу «Мурку».
-
Что бы вам хотелось сделать в хоре?
-
Еще очень многое. Например, хочу подготовить красивую серенаду
Смита из оперы Бизе «Пертская красавица».
Думаю, что это вскоре будет реализовано, как и многое другое.
На
вопрос о том, зачем Турецкий вместе с хором так щедро «пиарили» Иваново в его же глазах, артисты отвечали, что им
понравился зал («не в каждом городе есть такой»), зрители и,
главное, что отсюда родом их замечательный звукорежиссер – Максим
Бруштейн. Впрочем, понятие «актерский
трюк» тоже имело место. Насколько все это сработало, мы увидим через полгода, когда в графике гастролей
«Хора Турецкого» вновь появится имя Иваново.
Татьяна
Хейфец
«ЧастниК°,» № 20, 22 февраля
2006
Источник
